Lammas

Lammas si verifica in tutto il mondo. Ci sono alcuni cambiamenti nel rituale a causa di emisferi e culture sono diverse.

• In Corea, questo festival è diventato una vacanza di tre giorni in cui è comune per i coreani per tornare alla loro città e mangiare piatti tipici della cucina coreana. Il nome di questo rituale è Hangawi che significa "tempo d'autunno". E 'consuetudine di avere abbondanza di cibo quel giorno.

Home • vendemmia è iniziata alle Barbados in Islanda. Questo rituale inizia intorno al 1688, all'inizio del raccolto di canna da zucchero. Il festival conteneva un sacco di musica, cibo, bevande e gioia. Questo rituale è sopravvissuto negli anni.

• Il fuori-girare Niiname festa nazionale in Giappone Questa festa è stato chiamato dopo il Labor Day. La legge che ha dato origine alla festa dice che è il giorno in cui sono stati ad adorare il lavoro e le benedizioni che vengono offerti da lui. In questo giorno rituale è quello di offrire cibo ai liquori.

• Fiesta Nacional de la Vendimia e uno dei festival più importanti in Argentina. E 'consuetudine per aumentare il numero di turisti nel paese in questo periodo dell'anno.

• Mehrgân è la festa di amicizia, amore e carisma dell'Islam. Egli è anche associato con il festival caduta. E 'consuetudine di indossare abiti nuovi e decorare le tavole in modo molto colorato. Sul tavolo si mette verdura, frutta, incenso e uno specchio. Dopo cena fiori di loto e lo zucchero sono gettati nella testa di chi è abbracciato con l'obiettivo di prosperità e amore.

• Mid-Autumn Festival e Festa della luna è noto per i cinesi e vietnamiti. Di solito si mangia mooncakes, raccontare storie e leggende circa l'origine del rituale al di là delle danze del drago e il leone.

• Makar Sankranti è la festa che si svolge nel nord dell'India. E 'tradizionalmente celebrato in quattro giorni. Il primo giorno, Bhogi, le persone tendono a prendere tutto ciò che è vecchio e non serve più le loro case. I bambini sotto i 3 anni mangia una caramella il cui nome è Regi Pandlu con l'obiettivo di rendere il malocchio. Il secondo giorno, Makara Sankranti, le persone indossano abiti nuovi, pregare gli dei e offrono cibo agli antenati. Sul Kanuma terzo giorno, è comune vedere le mucche culto indiani e distribuzione di cibo agli animali, questo in aggiunta alle loro preghiere per il tempo tipico. Il Mukkanuma ultimo giorno è concluso solo tra i vegetariani che, ancora una volta ringraziare gli Dei.

• Onam è la festa della gente del Kerala, India del sud. Questa festa è caratterizzata dai suoi fiori registrato, banchetti e musica. Questo rituale fretta per tornare alla famiglia. Dura 10 giorni.

• Guldize è un festival che accade in Inghilterra. Esso segna l'inizio del raccolto di mais ed è rappresentato da bambole di grano.

• Negli Stati Uniti e Canada Lammas è uno dei nomi più famosi, del Ringraziamento. Quel giorno è il tempo di stare con le loro famiglie e prego per alimenti e bevande sono stati la tavola tutto l'anno.






Lammas occurs everywhere in the world. There are some changes in the ritual because of hemispheres and cultures are different.

• In Korea, this festival has become a holiday of three days where it is common for Koreans to return to their hometowns and eat typical Korean food. The name of this ritual is Hangawi which means "autumn weather." It is customary to have plenty of food that day.

Home • Harvest began in Barbados in Iceland. This ritual began around 1688 at the beginning of the harvest of sugar cane. The festival contained a lot of music, food, drink and joy. This ritual has survived the years.

• The out-turned Niiname national holiday in Japan This holiday was named after Labor Day. The law that gave rise to the holiday says it's the day they were to worship the work and blessings that are offered by him. In this day ritual is to offer food to spirits as well.

• Fiesta Nacional de la Vendimia and one of the most important festivals in Argentina. It is customary to increase the number of tourists in the country this time of year.

• Mehrgân is the festival of friendship, love and charisma of Islam. He is also associated with the fall festival. It is customary to wear new clothes and decorate the tables in a very colorful. On the table is put vegetables, fruits, incense and a mirror. After dinner lotus flowers and sugar are thrown into the head of whom is embraced with the goal of prosperity and love.

• Mid-Autumn Festival or Moon Festival is known to the Chinese and the Vietnamese. It is usually eaten mooncakes, tell stories and legends about the origin of ritual beyond the dragon dances and lion.

• Makar Sankranti is the festival which takes place in northern India. It is traditionally celebrated in four days. The first day, Bhogi, people tend to take everything that is old and no longer serves their homes. Children under 3 years eat a candy whose name is Regi Pandlu with the aim of making the evil eye. On the second day, Makara Sankranti, people wear new clothes, pray to the gods and offer food to the ancestors. On the third day Kanuma, it is common to see Indians worship cows and distributing food to animals, this in addition to their prayers to the typical time. The last day Mukkanuma is only concluded between vegetarians who once again thank the Gods.

• Onam is the festival of the people of Kerala, South India. This festival is marked by his taped flowers, banquets and music. This ritual hurry to return to family. It lasts 10 days.

• Guldize is a festival that happens in England. It marks the beginning of the corn crop and is represented by dolls made from wheat.

• In the United States and Canada Lammas has one of the most famous names, Thanksgiving. That day is the time to be with their families and pray for food and beverages were the table throughout the year.








Lammas ocurre en todas partes del mundo. Hay algunos cambios en el ritual, porque de los hemisferios y culturas son diferentes.

• En Corea, el festival se ha convertido en una fiesta de tres días, donde es común para los coreanos que regresan a sus lugares de origen y comer comida coreana típica. El nombre de este ritual es Hangawi que significa "tiempo de otoño." Se acostumbra a tener un montón de comida de ese día.

Inicio • La cosecha comenzó en Barbados, en Islandia. Este ritual comenzó alrededor de 1688 en el inicio de la cosecha de caña de azúcar. El festival contiene una gran cantidad de música, comida, bebida y alegría. Este ritual ha sobrevivido a los años.

• La salida resultó Niiname fiesta nacional en Japón Esta fiesta lleva el nombre de Día del Trabajo. La ley que dio origen a la fiesta dice que es el día en que fueron a adorar a la obra y las bendiciones que se ofrecen por él. En el día de hoy ritual es ofrecer comida a los espíritus también.

• Fiesta Nacional de la Vendimia y uno de los festivales más importantes de Argentina. Se acostumbra a aumentar el número de turistas en el país en esta época del año.
• Mehrgân es el festival de la amistad, el amor y el carisma del Islam. Él también está asociado con el festival de otoño. Se acostumbra a usar ropa nueva y decorar las mesas de una manera muy colorida. En la mesa se pone verduras, frutas, incienso y un espejo. Después de la cena flores de loto y el azúcar son arrojados a la cabeza de los cuales se abraza con el objetivo de la prosperidad y el amor.
• Festival del Medio Otoño o Festival de la Luna es conocida por los chinos y los vietnamitas. Se suele comer pasteles de luna, contar historias y leyendas sobre el origen del ritual más allá de las danzas del dragón y el león.

• Makar Sankranti es el festival que se lleva a cabo en el norte de India. Que se celebra tradicionalmente en cuatro días. El primer día, Bhogi, la gente tiende a tomar todo lo que es viejo y ya no sirve a sus hogares. Menores de 3 años come un caramelo que se llama Regi Pandlu con el objetivo de hacer el mal de ojo. En el segundo día, Makara Sankranti, la gente lleva ropa nueva, ruego a los dioses y ofrecer comida a los antepasados. En el Kanuma tercer día, es común ver a las vacas indios adoran y distribución de alimentos a los animales, esto además de sus oraciones a la hora normal. El Mukkanuma último día sólo es celebrado entre los vegetarianos que, una vez más gracias a los dioses.

• Onam es la fiesta de la gente de Kerala, sur de la India. Este festival se caracteriza por sus flores grabadas, banquetes y música. Este ritual prisa para volver a la familia. Tiene una duración de 10 días.

• Guldize es un festival que sucede en Inglaterra. Que marca el inicio de la cosecha de maíz y está representado por muñecos hechos de trigo.

• En los Estados Unidos y Lammas Canadá tiene uno de los nombres más famosos de Acción de Gracias. Ese día es el tiempo para estar con sus familias y orar por los alimentos y bebidas fueron la mesa durante todo el año.

Lammas

Il rituale di Lughnasadh o Lammas deriva dal celtico. Si celebra il 2 febbraio nel sud del mondo. Questo rituale succede dopo Litha (solstizio d'estate) e prima di Mabon (equinozio d'autunno). Questa cerimonia è la prima festa del raccolto. Questa volta è il momento di ringraziare Dio per tutto quello che raccogliamo.
Il Lughnasadh nome è un omaggio al dio celtico Lugh come Lammas significa "missione di pane." Lammas ha questo significato, perché questo di solito è una cerimonia, la torta di pane o qualsiasi cosa a base di cereali che rappresenta la raccolta in cui viene condivisa con tutti coloro che sono presenti in un rituale.
Le offerte di questo e di qualsiasi rituali spesso cambiano a seconda dell'emisfero e della cultura. E 'comune per avere bambole di grano o di mais che rappresentano divinità in queste feste. Queste bambole sono detto di essere amuleti protettivi salvato tutto l'anno per "proprietario" e di essere bruciati nel rituale successivo Lammas. E 'spesso li brucia con le richieste di grazie agli Dei. In questo rituale deve avere cibo in abbondanza, gioia e musica.
Iniziare a ricevere le notti più lunghe, fino a quando non sono più grandi della giornata (Solstizio d'Inverno - Yule).
In Brasile è consuetudine per adorare Dio in quanto alcuni Sabbath. Perché è celebrata lo stesso giorno di Iemanjá, si può avere una relazione con lei in questo rituale. Inoltre, possono partecipare altri dèi come Donna Modifica, Donna Mais, Mani, Brigid e così via.
In epoca medievale questo è stato uno dei sabba più noto in Inghilterra e Scozia. Lammas segnato per alcuni paesi al di là della fine del primo raccolto di fieno (una miscela di piante raccolte ed essiccate). La raccolta del fieno iniziava e finiva dopo Litha a Lammas.
Uno dei record classico del significato di Lammas è un lavoro di Shakespeare, Romeo e Giulietta. Shakespeare, come la nascita di Giulietta il giorno prima del sabato di Lughnasadh. Giulietta secondo la storia muore prima dei frutti della sua semina sono state raccolte. Il problema affrontato da questo scrittore nella "corsa" di essere nati prima un giorno propizio!






The ritual of Lughnasadh or Lammas comes from Celtic. It is celebrated on February 2 in the southern hemisphere. This ritual happens after Litha (Summer Solstice) and before Mabon (autumn equinox). This ceremony is the first feast of the harvest. This time is the time to thank God for everything we collect.
The name Lughnasadh is a tribute to the Celtic God Lugh as Lammas means "mission of bread." Lammas has this meaning, because this ceremony is usually a bread, cake or anything made with grains that represents the harvest where it is shared with all who are present in such a ritual.
The offerings of this and any rituals often change according to the hemisphere and culture. It is common to have corn or wheat dolls representing gods in these festivals. These dolls are said to be protective amulets saved all year for their "owner" and being burned in the next Lammas ritual. It is often burning them with requests of thanks to the Gods. In this ritual must have food in abundance, joy and music.
The nights start getting longer, until they are larger than the day (Winter Solstice - Yule).
In Brazil it is customary to worship God in that some Sabbath. Because it is celebrated on the same day of Iemanjá, you can have a relationship with her in this ritual. In addition it can join other gods as Changing Woman, Corn Woman, Mani, Brigid and so on.
In medieval times this was one of the sabbats best known in England and Scotland. Lammas marked for some countries beyond the end of the first crop of hay (a mixture of plants harvested and dried). The hay harvest began and ended after Litha at Lammas.
One of the classic records of the meaning of Lammas is a work of Shakespeare, Romeo and Juliet. Shakespeare, as the birth of Juliet one day before the Sabbath of Lughnasadh. Juliet according to the story dies before the fruits of his sowing were harvested. The question addressed by this writer in the "rush" to be born before a propitious day!






El ritual de Lughnasadh o Lammas viene del celta. Se celebra el 2 de febrero en el hemisferio sur. Este ritual sucede después de Litha (Solsticio de Verano) y antes de Mabon (equinoccio de otoño). Esta ceremonia es la primera fiesta de la cosecha. Esta vez es el momento de agradecer a Dios por todo lo que recogemos.
El Lughnasadh nombre es un homenaje a la Lugh dios celta como Lammas significa "la misión de pan." Lammas tiene este significado, ya que esta ceremonia es normalmente un pan, pasteles o cualquier cosa hecha con los granos que representa la cosecha en el que se comparte con todos los que están presentes en un ritual.
Las ofrendas de este y cualquier rituales a menudo cambian de acuerdo con el hemisferio y la cultura. Es común que el maíz o el trigo muñecos que representan a los dioses en estas fiestas. Estas muñecas se dice que son amuletos de protección guardan durante todo el año por su "propietario" y de ser quemado en el ritual de Lammas siguiente. A menudo se les quema las solicitudes de agradecimiento a los dioses. En este ritual debe tener alimento en abundancia, la alegría y la música.
Las noches comienzan cada vez más largos, hasta que son mayores que el día (Solsticio de Invierno - Yule).
En Brasil es costumbre de adorar a Dios en el que algunos de reposo. Porque se celebra el mismo día de Iemanjá, usted puede tener una relación con ella en este ritual. Además, puede unirse a otros dioses como la Mujer Cambiante, Mujer Maíz, Maní, Brígida y así sucesivamente.
En la época medieval este fue uno de los aquelarres más conocido en Inglaterra y Escocia. Lammas marcada en algunos países más allá del final de la primera cosecha de heno (una mezcla de plantas cosechadas y secadas). La cosecha del heno comenzó y terminó después de Litha en Lammas.
Uno de los discos clásicos del significado de Lammas es una obra de Shakespeare, Romeo y Julieta. Shakespeare, como el nacimiento de Julieta un día antes del sábado de Lughnasadh. Julieta de acuerdo a la historia muere antes de los frutos de su siembra se cosecha. La cuestión abordada por este autor en el "rush" de haber nacido antes de que un día propicio!

Amelia Earhart parte 3

Amelia è iscritto alla facoltà della Purdue University nel 1935 le donne consulenza sulle carriere e come consulente tecnico del Dipartimento di Aeronautica.
Nel 1936 si iniziò a progettare un volo intorno al mondo, non sarebbe la prima, ma sarebbe con la principale via. La sua scelta come navigatore è stato il capitano Harry Manning e il suo secondo navigatore Fred Noonan doveva essere la comunità aeronautica di Los Angeles.
Il giorno di San Patrizio (17/03) nel 1937 hanno fatto la prima parte del viaggio. Volavano da Oakland, in California ad Honolulu, Hawaii. A causa di alcuni problemi nella meccanica del piano hanno dovuto alle Hawaii. Tre giorni dopo il volo ebbe inizio. Eppure, al momento del pneumatico soffiò via l'aereo poi doveva tornare dal mare alla fabbrica in California per le riparazioni.
Nel suo secondo tentativo, Amelia volato a Miami dove ha fatto dichiarazioni pubbliche sui loro piani in tutto il mondo. Se ne andarono a Miami il 1 ° giugno e, dopo numerose fermate in Sud America, Africa, India e Sud-Est asiatico, arrivarono a Lae, Nuova Guinea, il 29 giugno 1937. Avevano viaggiato 22000 miglia che è equivalente a 35.000 chilometri, c'erano solo 7.000 miglia o 11.000 chilometri, sorvolando il Pacifico.
Sono tornati in aria il 2 luglio 1937 secondo Howland Island che era una sottile striscia di terra circa 4000 km da dove si trovavano. L'ultima notifica della posizione è stata vicino al Nukumanu isole era 1.300 chilometri da dove avevano lasciato.
Parte di un possibile errore di apparecchiature radio per il momento in ritardo o utilizzare nel riportare la cui posizione è stata di 30 minuti. Un passante nave ha ricevuto un messaggio radio da Amelia, ma lei non ha sentito la sua risposta. Ha detto "Dobbiamo essere su di voi ma non riuscì a vederli il carburante si sta esaurendo. Noi non stanno ricevendo via radio. Stiamo volando a 1.000 piedi. "L'07:42. La sua ultima trasmissione fu 8:43 per dire che aveva visto l'isola di Howland sulla carta ciò che è stato sbagliato da circa 5 miglia nautiche o 10 chilometri. La nave che ha ottenuto il messaggio che ha cercato di convincerlo a essere visto in diversi modi tra cui ad olio combustibile in mare.

Ci sono diverse ipotesi sulla sua morte. Uno è il piano affondando. Rear Adm Richard R. Nero, la U. S. Navy che era in Howland ha detto che non dovrebbe essere troppo lontano dall'isola. La U. S. Marines cercato l'aereo rimane ai margini dell 'isola nel corso degli anni per terminare l'operazione. Una seconda ipotesi è che sarebbe stato in grado di atterrare su Gardner Island. Questa ipotesi è stata effettuata alla fine di suo marito e sua madre Maria Putnam. Entrambi hanno fatto investimenti importanti per Amelia, che potrebbe essere salvato se fosse stato su Gardner isola che si trova vicino Howland e ancora più vicino alla posizione del messaggio radiofonico scorso. Oltre a questi ci sono altre ipotesi, come fatto l'hanno trasformata in ostaggio al giapponese, e anche lei aveva assunto un'altra identità, il fatto è che nessuno di loro è stato detto per essere vero.
I record sono stati:
 mondo femminile record di altitudine: 14.000 piedi (1922)
 prima donna a sorvolare l'Atlantico (1928)
 prima donna a volare in solitario attraverso l'Atlantico (1932)
 in prima persona a volare in solitaria attraverso l'Atlantico due volte (1932)
 La maggior velocità di 100 km (226,80 kg e carico) (1931)
 prima donna a pilotare un autogiro (1931)
 La maggior parte autogiri altitudine: 15.000 piedi (1931)
 prima persona ad attraversare gli Stati Uniti in un autogiro (1932)
 prima donna a ricevere il "Distinguished Flying Cross" (1932)
 prima donna a volare non stop costa a costa attraverso gli Stati Uniti. (1933)
 Ricordate femminile transcontinentale velocità. (1933)
 in prima persona a volare in solitaria attraverso il Pacifico tra Honolulu, Hawaii e Oakland, in California (1935)
 in prima persona a volare in solitaria da Los Angeles, California, a Città del Messico, Messico (1935)
 in prima persona a volare in solitaria non-stop da Città del Messico, Messico a Newark, New Jersey (1935)
 La maggior parte dei rapporti est-ovest di volo da Oakland, in California ad Honolulu, Hawaii (1937)







Amelia joined the faculty of Purdue University in 1935 advising women about careers and as technical advisor of the Department of Aeronautics.
In 1936 she began planning a flight around the world, would not be the first, but it would be with the major route. His choice as navigator was Captain Harry Manning and his second navigator Fred Noonan was to be the aviation community of Los Angeles.
On St. Patrick's Day (03/17) in the year 1937 they made the first part of the trip. They flew from Oakland, California to Honolulu, Hawaii. Due to some problems in the mechanics of the plane they had to in Hawaii. Three days after the flight began. Yet at the time of the tire blew off the plane then had to return by sea to the factory in California for repairs.
In his second attempt, Amelia flew to Miami where he made public pronouncements about their plans around the world. They departed Miami on June 1 and after numerous stops in South America, Africa, India and Southeast Asia, they arrived at Lae, New Guinea on June 29, 1937. They had traveled 22,000 miles which is equivalent to 35,000 kilometers, there were only seven thousand miles or 11,000 kilometers, flying over the Pacific.
They returned to the air on July 2, 1937 according to Howland Island which was a thin strip of land approximately 4000 km from where they were. The last notification of the location was near the islands Nukumanu it was 1,300 km from where they left.
Part of a possible error of radio equipment for the time being late or use in reporting the location of which was 30 minutes long. A passer-by ship received a radio message from Amelia, but she did not hear his answer. She said "We must be on you but could not see them the fuel is running out. We are not receiving by radio. We are flying at 1,000 feet. "The 7:42 am. His last transmission was 8:43 to say she had seen the island of Howland on the map what was wrong by about 5 nautical miles or 10 kilometers. The ship that got the message it tried to get him to be seen in several ways including burning oil at sea.

There are several hypotheses about his death. One is the sinking plane. Rear Adm. Richard R. Black, the U.S. Navy that was in Howland said they should not be too far from the island. The U.S. Marines searched the plane remains on the outskirts of the island during the years to end the operation. A second hypothesis was that it would have been able to land on Gardner Island. This hypothesis was carried to the end by her husband and his mother Mary Putnam. Both have made major investments to that Amelia could be rescued if it was on Gardner Island which is near Howland and even closer to the location of the last radio message. Besides these there are other hypotheses as fact have turned it hostage to Japanese, and even she had assumed another identity, the fact is that none of them was said to be true.
The records were:
 female world record altitude: 14,000 feet (1922)
 First woman to fly across the Atlantic (1928)
 First woman to fly solo across the Atlantic (1932)
 First person to fly solo across the Atlantic twice (1932)
 Most speed of 100 km (226.80 kg and load) (1931)
 First woman to fly an autogyro (1931)
 Most autogyros altitude: 15,000 feet (1931)
 First person to cross the U.S. in an autogyro (1932)
 First woman to receive the "Distinguished Flying Cross" (1932)
 First woman to fly nonstop coast to coast across the USA. (1933)
 Remember transcontinental speed feminine. (1933)
 First person to fly solo across the Pacific between Honolulu, Hawaii and Oakland, California (1935)
 First person to fly solo from Los Angeles, California to Mexico City, Mexico (1935)
 First person to fly solo nonstop from Mexico City, Mexico to Newark, New Jersey (1935)
 Most-speed east-west flight from Oakland, California to Honolulu, Hawaii (1937)






Amelia se unió a la facultad de la Universidad de Purdue en 1935 las mujeres asesoramiento sobre las carreras y como asesor técnico del Departamento de Aeronáutica.
En 1936 se comenzó a planear un vuelo alrededor del mundo, no sería el primero, pero sería con la vía principal. Su elección como navegante era el capitán Harry Manning y su segundo navegante Fred Noonan iba a ser la comunidad de la aviación de Los Ángeles.
En el Día de San Patricio (03.17) en el año 1937 se hizo la primera parte del viaje. Volaron desde Oakland, California a Honolulu, Hawaii. Debido a algunos problemas en la mecánica de los aviones que tenían en Hawai. Tres días después de que el vuelo se inició. Sin embargo, en el momento de la rueda voló el avión tuvo que regresar por mar a la fábrica en California para las reparaciones.
En su segundo intento, Amelia voló a Miami, donde hizo declaraciones públicas sobre sus planes en todo el mundo. Se partió de Miami el 1 de junio y después de numerosas paradas de América del Sur, África, India y el sudeste asiático, llegaron a Lae, Nueva Guinea el 29 de junio de 1937. Habían recorrido 22.000 millas, lo que equivale a 35.000 kilómetros, sólo había siete mil millas o kilometros 11.000, volando sobre el Pacífico.
Volvieron al aire en 02 de julio 1937 de acuerdo a la isla de Howland, que era una delgada franja de tierra de aproximadamente 4000 km de donde estaban. La última notificación de la ubicación estaba cerca del Nukumanu islas era 1.300 kilometros de donde salieron.
Parte de un posible error del equipo de radio por el momento, tarde o uso de información de la ubicación de los cuales fue de 30 minutos de duración. Un barco que pasaba por recibir un mensaje de radio de Amelia, pero no lo hizo oír su respuesta. Ella dijo: "Deberíamos estar sobre ustedes pero no los podía ver que el combustible se está agotando. No estamos recibiendo por radio. Estamos volando a 1.000 pies. "El 7:42 am. Su última transmisión fue 8:43 para decir que había visto la isla de Howland en el mapa lo que estaba mal por cerca de 5 millas náuticas o 10 kilómetros. El barco que recibió el mensaje que trató de conseguir que se puede ver en varias maneras, incluyendo la quema de petróleo en el mar.

Existen varias hipótesis sobre su muerte. Uno de ellos es el avión que se hunde. El almirante Richard R. Negro, la Armada de EE.UU. que estaba en Howland, dijo que no debería estar demasiado lejos de la isla. Los infantes de marina de EE.UU. realizaron búsquedas en el avión permanece en las afueras de la isla durante el año para poner fin a la operación. Una segunda hipótesis es que habría sido capaz de aterrizar en la isla Gardner. Esta hipótesis se llevó hasta el final por su marido y su madre María Putnam. Ambos han hecho grandes inversiones para que Amelia podía ser rescatada si estaba en Gardner isla que está cerca de Howland, muy cerca de la ubicación del último mensaje de radio. Además de estas hay otras hipótesis como un hecho la han convertido en rehenes de Japón, e incluso que había asumido una nueva identidad, lo cierto es que ninguno de ellos se decía que era verdad.
Los registros fueron los siguientes:
 mundo femenino de registro de altitud: 14.000 pies (1922)
 La primera mujer en cruzar el Atlántico (1928)
 La primera mujer en volar sola cruzando el Atlántico (1932)
 primera persona en volar sola cruzando el Atlántico dos veces (1932)
 La mayoría de la velocidad de 100 km (226,80 kg y carga) (1931)
 primera mujer en volar un autogiro (1931)
 La mayoría de los autogiros de altitud: 15.000 pies (1931)
 En primer lugar una persona a cruzar los EE.UU. en un autogiro (1932)
 La primera mujer en recibir la "Cruz de Vuelo Distinguido" (1932)
 primera mujer en volar sin escalas a la costa costa a través de los EE.UU.. (1933)
 Recuerde femenino de velocidad transcontinental. (1933)
 primera persona en volar sola a través del Pacífico entre Honolulu, Hawai y Oakland, California (1935)
 La primera persona en volar sola de Los Ángeles, California a la Ciudad de México, México (1935)
 primera persona en volar en solitario sin escalas desde la Ciudad de México a Newark, New Jersey (1935)
 La mayoría de velocidad de este a oeste de vuelo desde Oakland, California a Honolulu, Hawaii (1937)

Amelia Earhart parte 2

Secondo la Glod Boston era uno dei migliori aviatori negli Stati Uniti. Sapeva che i suoi limiti come pilota, ma era una donna. Nel 1927 ha accumulato 500 ore di tempo di volo in quello che era un grande marchio. A causa di problemi familiari finanziari Amelia venduto il canarino e comprato una macchina di nome il pericolo giallo. Nel 1924 i suoi problemi con la sinusite e lei tornò subito un intervento chirurgico senza successo. Nello stesso anno i suoi genitori divorziarono e sua madre Amelia viaggiato in tutto il continente americano. Ha cercato di tornare alla Columbia University, ma questa volta non può continuare a causa di problemi finanziari. Nel 1925 inizia a lavorare come assistente sociale a Denison House, che la costrinse a trasferirsi a Medford. Amelia ha continuato la sua passione per l'aviazione e divenne un membro della American Society Aeronautica di Boston, vice presidente e tempi più recenti. Ha lavorato come promozione delle vendite di aerei e ha scritto per il giornale locale promuovendo l'aviazione e l'avvio di un progetto per l'organizzazione di piloti di sesso femminile.
Dopo il volo da solista di Charles Lindbergh attraverso l'Oceano Pacifico nel 1927, una mondana di nome Amy ha voluto sponsorizzare una donna a fare lo stesso. Amelia ha chiesto e passato attraverso un colloquio e lei era con Wilmer Stultz pilota e copilota / meccanico Louis Gordon, essendo un semplice passeggero, ma il record. Come la maggior parte degli strumenti di volo ed è stato guidato da Amelia non ha avuto questo tipo di studio ha guidato. In un'intervista disse: "Stultz ha fatto tutto ciò che era necessario. Ero solo bagaglio, come un sacco di patate forse un giorno proverò a farlo da solo." Dopo il ritorno alla squadra degli Stati Uniti sono stati ricevuti dal presidente e la Casa Bianca, oltre ad essere onorato con una manifestazione pubblica.
Dopo di che Amelia era famoso sponsorizzato di scrivere un libro di suo, ha partecipato a diverse conferenze e divenne una campagna sigaretta donna, abbigliamento donna e abbigliamento sportivo, bagaglio e così via. Alcuni giornali lo chiamò uno sguardo come Lady Lindy Lindbergh, mentre altri la chiamavano la regina del cielo. Ha incontrato con le lezioni ed i soldi vendendo la sua immagine e sponsorizzato viaggio al Polo Sud con il comandante Richard Byrd.
Con il suo improvviso successo è diventata associata alla Cosmopolian rivista e incoraggiato l'ingresso delle donne nel campo del volo. Ha creato il primo servizio regionale viaggio tra New York e Washington. E 'stata Vice Presidente della Aiways Natinal condurre operazioni aeree

Amelia ha voluto registrare solo il suo e poi fatto un viaggio da solo avanti e indietro attraverso le Americhe nel 1928. La sua conoscenza è stata gradualmente maturando, e cominciò ad essere riconosciuto da grandi piloti. Generale Leigh ha detto Wade in un giornale, "è nata per volare, con un tocco delicato sul bastone .." Ha partecipato a sua razza aria prima nel 1929 arrivando al terzo posto. Ha lavorato attivamente per la crescita delle donne nel settore del pilotaggio e quando le donne erano divieto di volo nel 1934 si rifiutò di volare l'aereo che avrebbe portato l'attrice Mary Pickford a Cleveland per aprire la gara d'aria.
Amelia sposato George Putnam sei tentativi dopo la loro applicazione. Nel settimo, ma ha sentito da Amelia. Putnam era divorziato. Il giorno del suo matrimonio Amelia ha scritto una lettera al marito dicendo: "Voglio che voi capiate che non è vincolata da alcun codice medievale di fedeltà a me e ritengo che così poco ad essi connessi in quel modo."
Le idee sul matrimonio per lei erano troppo liberale per il tempo, perché ha creduto nella responsabilità di entrambe le parti e, inoltre, non aggiungere il nome del marito nella sua. Dopo un incendio nella sua casa e lei ha deciso di trasferirsi a Putnam North Hollywood che suo marito si avvicinava la realizzazione di redattore capo della Paramount Pictures della società cinematografica.







According to the Boston Glod she was one of the best aviators in the United States. She knew her limitations as a pilot, but it was some woman. In 1927 she accumulated 500 hours of flight time in what was a big brand. Due to family financial problems Amelia sold the canary and bought a car named the yellow peril. In 1924 his problems with sinusitis returned and she underwent surgery without success. In the same year his parents divorced and his mother Amelia traveled throughout the American continent. She tried to return to Columbia University, but this time can not continue due to financial problems. In 1925 he began working as a social worker at Denison House, which forced her to move to Medford. Amelia continued his fascination with aviation and became a member of the American Aeronautical Society of Boston, vice president and later times. She worked as promoting sales of airplanes and wrote for the local newspaper promoting aviation and starting a project for the organization of female pilots.
After Charles Lindbergh's solo flight across the Pacific Ocean in 1927 a socialite named Amy wanted to sponsor a woman to do the same. Amelia has applied and went through an interview and she was with pilot Wilmer Stultz and copilot / mechanic Louis Gordon, being a mere passenger, but on record. As most of the flight instruments and was guided by Amelia did not have this type of study she drove. In an interview she said, "Stultz did all that was necessary. I was just baggage, like a sack of potatoes maybe someday I'll try to do it alone." After returning to the U.S. team they were received by the president and the White House as well as being honored with a public rally.
After that Amelia was famous being sponsored to write a book of his own, he participated in several lectures and became a woman cigarette campaign, women's clothing and sportswear, luggage and so on. Some newspapers called it a look like Lady Lindy Lindbergh while others called her the queen of the air. She met with the lectures and money by selling his image and sponsored journey to the South Pole with Commander Richard Byrd.
With his sudden success she became associated with the magazine Cosmopolian and encouraged the entry of women in the field of flight. She created the first regional travel service between New York and Washington. She was Vice President of Natinal Aiways conducting air operations

Amelia wanted to record only his and then went on a solo trip back and forth across the Americas in 1928. His knowledge was gradually maturing, and it began to be recognized by great drivers. General Leigh Wade said in a newspaper, "she was born to fly, with a delicate touch on the stick.." She participated in her first air race in 1929 coming in third place. He worked actively for the growth of women in the business of pilotage and when women were banned from flying in 1934 she refused to fly the plane that would take the actress Mary Pickford to Cleveland to open the air race.
Amelia married George Putnam six attempts after their application. In the seventh he heard but by Amelia. Putnam was divorced. On the day of her marriage Amelia wrote a letter to her husband saying "I want you to understand that not bound by any medieval code of faithfulness to me and I consider that so little attached to them that way."
Ideas about marriage for her were too liberal for the time, because she believed in the responsibility of both parties and, moreover, did not add the name of her husband in his. After a fire in her house and she decided to move to Putnam North Hollywood that her husband approached the making of Paramount Pictures chief editor of the film company.






Según el Boston Glod fue uno de los mejores pilotos en los Estados Unidos. Ella sabía que sus limitaciones como piloto, pero era una mujer. En 1927 se acumularon 500 horas de tiempo de vuelo en lo que fue una gran marca. Debido a los problemas financieros de la familia de Amelia vendió el canario y se compró un coche llamado el peligro amarillo. En 1924, sus problemas con la sinusitis regresó y se sometió a una cirugía sin éxito. En el mismo año sus padres se divorciaron y su madre, Amelia viajó por todo el continente americano. Trató de volver a la Universidad de Columbia, pero esta vez no puede continuar debido a problemas financieros. En 1925 comenzó a trabajar como asistente social en Denison House, que la obligó a trasladarse a Medford. Amelia continuó su fascinación por la aviación y se convirtió en miembro de la Sociedad Estadounidense de Aeronáutica Boston, vicepresidente y épocas posteriores. Trabajó como promover la venta de aviones y escribió para el periódico local la promoción de la aviación y de iniciar un proyecto para la organización de mujeres pilotos.
Después de un vuelo en solitario de Charles Lindbergh a través del Océano Pacífico en 1927 de la alta sociedad llamada Amy quería patrocinar a una mujer a hacer lo mismo. Amelia ha aplicado y se fue a través de una entrevista y ella estaba con el piloto Wilmer Stultz y el copiloto / mecánico Louis Gordon, de ser un simple pasajero, pero en el expediente. Como la mayoría de los instrumentos de vuelo y fue guiado por Amelia no tenía este tipo de estudio que ella conducía. En una entrevista dijo: "Stultz hizo todo lo necesario. Yo estaba de equipaje, como un saco de patatas tal vez algún día voy a tratar de hacerlo solo." Después de regresar al equipo de EE.UU. fueron recibidos por el presidente y la Casa Blanca, además de ser honrado con un acto público.
Después de que Amelia se hizo famoso con el patrocinio para escribir un libro propio, ha participado en varias conferencias y se convirtió en una campaña de cigarrillos mujer, ropa de mujer y ropa deportiva, maletas, etc. Algunos periódicos lo llamaron una mirada como Lady Lindy Lindbergh, mientras que otros la llamaban la reina del aire. Se reunió con las conferencias y dinero mediante la venta de su imagen y el viaje patrocinado por el Polo Sur con el comandante Richard Byrd.
Con su repentino éxito que llegó a ser asociado con la revista Cosmopolian y alentó a la entrada de las mujeres en el campo de vuelo. Ella creó el primer servicio de transporte regional entre Nueva York y Washington. Fue vicepresidente de Aiways Natinal realizar las operaciones aéreas

Amelia quería grabar su único y luego fuimos a un viaje en solitario hacia atrás y adelante a través de las Américas en 1928. Su conocimiento poco a poco fue madurando, y que comenzó a ser reconocido por grandes pilotos. El general Leigh Wade dijo en un periódico, "que nació para volar, con un delicado toque en el palo .." Ella participó en la carrera aérea en 1929 viene en tercer lugar. Trabajó activamente para el crecimiento de las mujeres en el negocio de pilotaje y cuando las mujeres se les prohibió volar en 1934 se negó a volar el avión que llevaría a la actriz Mary Pickford a Cleveland para abrir la carrera aérea.
Amelia se casó con George Putnam seis intentos después de su aplicación. En el séptimo, pero se enteró por Amelia. Putnam se divorció. En el día de su matrimonio Amelia escribió una carta a su marido diciendo: "Quiero que entiendan que no esté obligado por cualquier código medieval de la fidelidad a mí y yo consideramos que tan poco unido a ellos de esa manera."
Ideas sobre el matrimonio para ella eran demasiado liberal para la época, porque creía en la responsabilidad de ambas partes y, además, no se agregue el nombre de su marido en la suya. Después de un incendio en su casa y ella decidió mudarse a Putnam North Hollywood de que su marido se acercó a la realización de editor jefe de Paramount Pictures of la compañía cinematográfica.

Amelia Earhart

Amelia Earhart è diventato una celebrità internazionale durante la sua vita. E 'diventata un simbolo del femminismo. Sono stati scritti numerosi libri e articoli a causa della sua scomparsa quando era giovane per i suoi successi durante la sua vita. Amelia Mary Earhart è nato nel Kansas nel 1897, pioniere negli Stati Uniti e autore dei trasporti aerei e sostenitore dei diritti delle donne. E 'stata la prima donna a ricevere il premio "Il Distinguished Flying Cross" per essere l'unico a volare in solitario attraverso l'Oceano Pacifico. Ha fondato diversi record nell'aviazione e attraverso il suo diario ha scritto un libro per incoraggiare le donne nell'arte del volo. È scomparsa durante un volo sopra l'Oceano Pacifico vicino Howland Island durante il tentativo di fare un volo in tutto il mondo nel 1937. E 'stato dichiarato morto due anni dopo. Amelia proveniva da una famiglia tradizionale, al momento e ben noto in Kansas. Suo nonno era un banchiere e giudice. Amelia utilizzato da utilizzare quando si adatta bambino Bloomers che sono quasi il tempo per il maschio. Ha detto che tali indumenti resa libera. Alcuni biografi la descrive come una ragazza con abitudini maschili. Il fatto è che Amelia ha sempre avuto il suo spirito avventuroso, 11 anni, ha visto il primo aereo.
Anche se era una donna distinta nella storia dell'aviazione lei non avrebbe saputo il volo che aveva il suo primo contatto. Più tardi lei descrive come un biplano come "una cosa di filo arrugginito e legno, senza appello".
In un cambio di casa dei genitori Amelia e Muriel, sua sorella, ha lasciato nella casa dei nonni '. E 'stato all'interno della casa sono stati entrambi educati. Anni dopo Amelia è detto come un lettore vorace. Fu solo nel 1909 quando tornano a vivere con i genitori che entrano in una scuola pubblica.
Suo padre Edwin era un alcolizzato e per questo ha perso il lavoro. Ha cercato di riabilitarsi, ma mai riuscito. Intorno allo stesso tempo la nonna materna di Amelia morì e lasciò la sua intera fortuna a sua figlia, la madre di Amelia. La casa di sua nonna e tutti i suoi contenuti sono stati venduti al momento e Amelia ha descritto il momento della sua vita come la fine della sua infanzia. Anni dopo che suo padre ha ottenuto un lavoro nuovo, ma ancora incerto su di lui. A causa di questo la madre di Amelia, Amy, ha preso le sue figlie a casa di un amico a Chicago al tempo Amelia ha solo 18 anni. Cercò la scuola di Chicago con il programma migliore scienza ignorando il fatto di essere lontano da casa. Si iscrive alla Scuola di Hyde Park alta e si è laureato nel 1916. Amelia ha avuto un record di album con le donne. La maggior parte erano donne che hanno assunto posti di lavoro in precedenza solo gli uomini, come la produzione di ingegneria, giurisprudenza e film. Entra a far parte della facoltà di Ogontz School di Rydal, Pennsylvania, ma non è mai finito. Durante la guerra non era soddisfatto nel vedere persone ferite poi seguito un corso in scienze infermieristiche e assistito in aiuto della Croce Rossa Distaccamento Volontario

Quando l'influenza spagnola ha raggiunto Amelia stava ancora lavorando come infermiera presso l'Ospedale Militare Spadina. Ha contratto l'influenza spagnola, polmonite e sinusite essere stato ricoverato per l'anno 1918. Era solo un mese in ospedale, nonostante fosse malato da due mesi. Eppure la tua sinusite accompagnato dal resto della sua vita. Finora non c'erano antibiotici e lei era quasi un anno a casa della sorella sentimenti forti mal di testa e in quel tempo imparato a conoscere meccanica.
La sua sinusite cronica influenzato le loro prestazioni durante i loro voli.
Amelia ha iniziato la sua fascinazione velivolo quando era in visita ad un amico nella manifestazione aerea in Canada. Stavano guardando un aereo della guerra quando è venuto verso di lei e parcheggiato accanto a loro. Amelia ha detto di sentirsi un misto e l'eccitazione e paura e che qualcosa aveva toccato il suo cuore.
Nel 1919, Amelia iscritto alla facoltà di medicina alla Columbia University, ma un anno dopo si arrese e andò a riunirsi con la sua famiglia in California.
Nel 1920, Amelia è andato a un aeroporto con il padre e volato con Frank Hawks che in seguito divenne un famoso pilota, fornendo il viaggio che ha cambiato la sua vita.
Subito dopo questa esperienza Amelia ha cominciato a lavorare su tutto quello che potevo e potrebbe condurre a 1000 dollari al fine di imparare a volare. Amelia ha imparato a volare con Anita Snook in un Curtiss JN-4. Sei mesi dopo si comprò il suo primo aereo che ha chiamato il "canarino" per essere un Kinner biplano giallo. Due anni dopo aver iniziato a volare sua prima colpito la cronaca, questo mondo sta volando a 14.000 piedi. Nel 1923 è diventata il 16. Prima donna a ottenere un permesso di volo della Fédération Aéronautique Internationale (FAI).






Amelia Earhart became an international celebrity during his lifetime. She became a symbol of feminism. They were written several books and articles because of his disappearance when he was young for his achievements during his lifetime. Amelia Mary Earhart was born in Kansas in 1897, it pioneered in the United States and aviation author and advocate of women's rights. She was the first woman to receive the prize "The Distinguished Flying Cross" for being the only one to fly solo across the Pacific Ocean. She set several records in aviation and through his diary he wrote a book to encourage women in the art of fly. She disappeared during a flight over the Pacific Ocean near Howland Island while trying to make a flight around the world in 1937. He was declared dead two years later. Amelia came from a traditional family at the time and well known in Kansas. His grandfather was a banker and judge. Amelia used to use when Bloomers child suits that are almost time for the male. She said that such garments made her free. Some biographers describes her as a girl with male habits. Fact is that Amelia has always had his adventurous spirit, the 11-year-old saw his first airplane.
Although it was a distinguished woman in aviation history she would not know the flight who had his first contact. Later she describes as a biplane as "a thing of rusty wire and wood, with no appeal."
In a change of house parents Amelia and Muriel, his sister, left in the grandparents' house. It was inside the house were both educated. Years later Amelia is said as a voracious reader. It was only in 1909 when they return to live with their parents that they enter into a public school.
His father Edwin was an alcoholic and because of that lost his job. He tried to rehabilitate himself, but never succeeded. Around the same time the maternal grandmother of Amelia died and left his entire fortune to her daughter, Amelia's mother. The house of his grandmother and all its contents were sold at the time and Amelia described the moment of his life as the end of his childhood. Years after his father got a job again, but still uncertain about him. Because of this the mother of Amelia, Amy, took his daughters to a friend's house in Chicago at the time Amelia was only 18 years. She searched the school in Chicago with the best science program ignoring the fact of being away from home. She enrolled at Hyde Park High School and graduated there in 1916. Amelia had a record album with the women. Most were women who took jobs previously only men, such as engineering, law and film production. She joined the faculty of Ogontz School in Rydal, Pennsylvania but never finished. During the war she was not satisfied to see people injured then took a course in nursing and assisted in Red Cross Voluntary Aid Detachment

When the Spanish influenza reached Amelia was still working as a nurse at Spadina Military Hospital. She contracted the Spanish flu, pneumonia and sinusitis being hospitalized in the year 1918. She was only a month in the hospital despite being ill for two months. Yet your sinusitis accompanied by the rest of his life. As yet there were no antibiotics and she was almost a year at the home of his sister feeling severe headaches and in that time learned about mechanics.
His chronic sinusitis affected their performance during their flights.
Amelia began her fascination with airplane when he was visiting a friend in the air show in Canada. They were watching a plane of the war when he came toward her and parked next to them. Amelia said she felt a mixture and excitement and fear and that something had touched her heart.
In 1919, Amelia joined the faculty of medicine at Columbia University, but a year later gave up and went to reunite with his family in California.
In 1920, Amelia went to an airfield with his father and flew with Frank Hawks who later became a famous pilot, providing the journey that changed his life.
Soon after this experience Amelia began to work on everything I could and could raise $ 1000 in order to learn to fly. Amelia learned to fly with Anita Snook in a Curtiss JN-4. Six months later she bought her first airplane that she named the "canary" for being a biplane yellow Kinner. Two years after starting to fly it first hit the record, this world is flying at 14,000 feet. In 1923 she became the 16. First woman to get a permit to fly the Fédération Aéronautique Internationale (FAI).







Amelia Earhart se convirtió en una celebridad internacional durante su vida. Ella se convirtió en un símbolo del feminismo. Fueron escritos varios libros y artículos a causa de su desaparición cuando era joven por sus logros durante su vida. Amelia Mary Earhart nació en Kansas en 1897, fue pionera en los Estados Unidos y autor de la aviación y defensor de los derechos de las mujeres. Ella fue la primera mujer en recibir el premio "La Cruz de Vuelo Distinguido" por ser el único en volar en solitario a través del Océano Pacífico. Ella se batieron varios récords en la aviación y por medio de su diario, escribió un libro para animar a las mujeres en el arte de volar. Desapareció durante un vuelo sobre el Océano Pacífico cerca de la isla de Howland al tratar de realizar un vuelo alrededor del mundo en 1937. Fue declarado muerto dos años más tarde. Amelia provenía de una familia tradicional en el momento y muy conocido en Kansas. Su abuelo era un banquero y el juez. Amelia usaba cuando niño se adapte a Bloomers que son casi la hora para el varón. Dijo que este tipo de prendas le hizo libre. Algunos biógrafos la describen como una niña con los hábitos masculinos. El hecho es que Amelia ha tenido siempre su espíritu aventurero, de 11 años de edad vio su primer aeroplano.
A pesar de que era una mujer distinguida en la historia de la aviación que no supiera el vuelo que tuvo su primer contacto. Más tarde, ella describe como un biplano como "una cosa de alambre oxidado y madera, sin posibilidad de apelación."
En un cambio de la casa de los padres de Amelia y Muriel, su hermana, a la izquierda en la casa de los abuelos. Fue dentro de la casa fueron educados. Años más tarde, Amelia se dice que un lector voraz. No fue sino hasta 1909 cuando vuelven a vivir con sus padres que entren en una escuela pública.
Su padre, Edwin era un alcohólico y debido a que perdió su trabajo. Trató de rehabilitarse a sí mismo, pero nunca tuvo éxito. Casi al mismo tiempo la abuela materna de Amelia murió y le dejó toda su fortuna a su hija, la madre de Amelia. La casa de su abuela y todos sus contenidos se han vendido en el momento y Amelia describió el momento de su vida como el final de su infancia. Años después de su padre consiguió un trabajo nuevo, pero todavía tiene dudas sobre él. Debido a esto, la madre de Amelia, Amy, tuvo a sus hijas a la casa de un amigo en Chicago en el momento de Amelia sólo tenía 18 años. Buscó en la escuela de Chicago con el mejor programa de la ciencia ignorando el hecho de estar lejos de casa. Se matriculó en el Hyde Park High School y se graduó allí en 1916. Amelia tenía un álbum de discos con las mujeres. La mayoría eran mujeres que empezaron a trabajar antes sólo los hombres, como la producción de ingeniería, derecho y cine. Se unió a la facultad de la Escuela Ogontz en Rydal, Pennsylvania, pero nunca terminó. Durante la guerra no estaba satisfecho de ver a los heridos luego tomó un curso de enfermería y asistencia en el Destacamento de Ayuda Voluntaria de la Cruz Roja

Cuando la gripe española llegó a Amelia estaba todavía trabajando como enfermera en el Hospital Militar Spadina. Ella contrajo la gripe española de la neumonía, la sinusitis y la hospitalización en el año 1918. Ella era tan sólo un mes en el hospital a pesar de estar enfermo durante dos meses. Sin embargo, la sinusitis acompañada por el resto de su vida. Hasta el momento no había antibióticos y fue casi un año en la casa de su hermana siente fuertes dolores de cabeza y en ese tiempo aprendió acerca de la mecánica.
Su sinusitis crónica afecta su desempeño durante sus vuelos.
Amelia comenzó su fascinación por el avión cuando estaba visitando a un amigo en el espectáculo aéreo en Canadá. Estaban viendo un plano de la guerra, cuando él vino hacia ella y se estacionó junto a ellos. Amelia dijo que sentía una mezcla de emoción y miedo y que algo había tocado su corazón.
En 1919, Amelia se unió a la facultad de medicina de la Universidad de Columbia, pero un año después se rindió y fue a reunirse con su familia en California.
En 1920, Amelia fue a un campo de aviación con su padre y voló con Frank Hawks, que más tarde se convirtió en un famoso piloto, siempre que el viaje que cambió su vida.
Poco después de esta experiencia Amelia comenzó a trabajar en todo lo que podía y pudo recaudar $ 1000 con el fin de aprender a volar. Amelia aprendido a volar con Anita Snook en un Curtiss JN-4. Seis meses más tarde compró su primer avión que llamó el "canario" por ser un Kinner amarillo biplano. Dos años después de comenzar a volar por primera vez golpeó el expediente, este mundo está volando a 14.000 pies. En 1923 se convirtió en la 16. Primera mujer en obtener una autorización de vuelo de la Federación Aeronáutica Internacional (FAI).

Sofia

Sofia significa saggezza. Lei è una Dea triplice, vale a dire, con tre facce. Sofia può essere simboleggiata come una colomba bianca che un tempo rappresentavano la stessa della parte femminile di Dio (Spirito Santo). Sofia è uno dei responsabili della creazione del mondo materiale.
Per capire la storia di Sofia devono credere in un Dio che ha creato una coppia primordiale, Profondità (corpo maschile) e Silence (corpo femminile) Questa coppia primordiale creato 30 eoni dello o fumi, che sono entità di potere divino, e Sofia è uno di questi. Ogni aion entità sono un maschio e una femmina. Sofia è uno dei Aion con i loro metà maschile, Will. Sofia è separata dal suo corpo maschile, verso il mondo materiale. Per questo atteggiamento Sofia perde l'amore è la divisione che esisteva e di avere eccessivo orgoglio e arroganza. Si abbandona la strada del cuore e comincia a seguire la mente. Stare lontano dalla totalità divina Sofia comincia a soffrire di "doppia personalità", mentre gli manca la sua metà, Will, è curioso di tutto ciò connesso con la mente. La parte alta di Sofia, che perdere la metà del percorso, la sua consorte è purificato ed elevato di nuovo, ma parte di Sofia curioso che la mente è nelle tenebre e dà vita a un mostro deforme il cui nome è femminile frutta Poveri .

Chi salva Sofia dal mondo materiale è Gesù che sarebbe stato il suo "amante del cielo". Da Sofia crea l'idea di Maria Maddalena in quanto vi sono rapporti nei Vangeli che questa figura sarebbe una incarnazione femminile di Maria Maddalena. In modo che potesse tornare di nuovo nel regno di tutto quanto aveva per scusarsi con i dodici poteri dominanti prima che lei molestato il suo atteggiamento. Questa scusa è noto come i dodici rimpianti Sofia e piange i dodici poteri e il loro grado di tornare nel regno di tutti. Sofia torna alla sua dimora eterna di gioia e di luce grazie ai poteri angelici e essere sostenuta dall'amore del suo "fidanzato" Gesù, recuperando il trono della saggezza.
Sofia crea il mondo materiale, perché quando, lontano dal Sarà gocce metà del Pleroma (totale) al mondo delle tenebre e il terrore. Per tutto ciò che è immateriale, dopo un simile atteggiamento di Sofia e la caduta dello spot divina diventa materiale e crea tutto sulla schiena. C'è un brano del Vangelo di Valentinos quello che dice l'atteggiamento di Sofia:. "E 'stata l'ignoranza del Padre che ha prodotto angoscia e terrore L'angoscia diventa come una nebbia fitta, in modo che nessuno potesse vedere così l'errore. confermato. elaborato la sua propria materia nel vuoto. "

Il tempio si trovava a Sofia a Costantinopoli, l'attuale Turchia. Prima era una basilica ortodossa, in seguito divenne una moschea ed è ora un museo. Questo edificio era dedicato a Sofia, dopo aver trovato all'interno del libro di saggezza in riferimenti del Vecchio Testamento esso. La sua festa si celebra il giorno 25 dicembre del Verbo incarnato. E 'stata la più grande cattedrale del mondo per mille anni fino a quando finiamo il lavoro della Cattedrale di Siviglia in Spagna. Questa attuale basilica e il museo è noto per numerose reliquie di santi.
La costruzione ha cambiato la visione architettonica del tempo. Ad oggi alcune moschee sono in base allo stile della cupola centrale, che ha 56 metri di altezza. Dopo l'invasione turca di Costantinopoli nella basilica girato moschea e ci sono stati alcuni cambiamenti in architettura. Oggi la vecchia basilica e il museo attuale è considerato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO - Aree storiche di Istanbul (città in cui il museo ora)







Sophia means wisdom. She is a triple Goddess, ie, with three faces. Sofia can be symbolized as a white dove that once represented the same as the female part of God (Holy Spirit). Sofia is one of the responsible for creating the material world.
To understand the history of Sofia have to believe in one God who created a primordial pair, Depth (male body) and Silence (female body) This primordial pair created 30 Aions or fumes, which are entities of divine power, and Sofia is one of these. Each entity aion have a male and a female. Sofia is one of Aion with their male half, Will. Sofia is separated from his male body, down to the material world as well. For this attitude Sofia loses the love split is that it existed and to have excessive pride and arrogance. She abandons the path of heart and begins to follow the mind. Staying away from the divine totality Sofia begins to suffer from "split personality", while he misses his half, Will, is curious with everything connected with the mind. The high part of Sofia, that they miss the halfway mark, her consort is purified and elevated again, but part of Sofia's curious that the mind is in darkness and gives birth to a deformed monster whose name is Female Poor Fruit .

Whoever saves Sofia from the material world is Jesus who would be his "mistress of heaven." From Sofia creates the idea of ​​Mary Magdalene as there are reports in the Gospels that this figure would be a female incarnation of Mary Magdalene. So she could return again to the realm of all she had to apologize to the twelve ruling powers before she harassed her attitude. This apology is known as the twelve Sofia regrets and mourns the twelve powers and can their return to the realm of all. Sofia back to his eternal home of joy and light thanks to the angelic powers and be sustained by the love of her "boyfriend" Jesus, thus recovering the throne of wisdom.
Sofia creates the material world, because when you separate from your Will it drops half of the Pleroma (total) to the world of darkness and terror. For all it is immaterial, after such an attitude of Sofia and fall of the divine spot it becomes material and creates everything on your back. There's a passage in the Gospel of Valentinos what it says about the attitude of Sofia: "It was the ignorance of the Father that produced Anguish and Terror. The anguish becomes like a dense fog, so that nobody could see. So the error firmed. worked out his own Matter in Vacuum. "

The temple was located in Sofia in Constantinople present-day Turkey. Before it was an Orthodox basilica, later became a mosque and is now a museum. This building was dedicated to Sofia after they found inside the book of wisdom in the Old Testament references it. His feast is celebrated on December 25th days of the Incarnate Word. It was the largest cathedral in the world for a thousand years until we finish the work of the Cathedral of Seville in Spain. This current basilica and museum is known for numerous relics of saints.
The construction has changed the architectural overview of the time. To date some mosques are based on the style of the central dome which has 56 meters in height. After the Turkish invasion in Constantinople the basilica turned mosque and there were some changes in architecture. Today the old basilica and current museum is considered World Heritage by UNESCO - Historic Areas of Istanbul (city where the museum now)






Sofía significa sabiduría. Ella es una diosa triple, es decir, con tres caras. Sofía puede ser simbolizado como una paloma blanca que una vez representó a la misma como la parte femenina de Dios (Espíritu Santo). Sofía es uno de los responsables de la creación del mundo material.
Para entender la historia de Sofía tiene que creer en un Dios que creó una pareja primordial, la profundidad (cuerpo masculino) y Silencio (cuerpo de la mujer) Este par primordial creado 30 Aions o gases, que son entidades del poder divino, y es Sofía uno de ellos. Cada entidad tiene un aion macho y una hembra. Sofía es una de Aion con su mitad masculina, Will. Sofía se separó de su cuerpo masculino, hasta el mundo material también. Por esta actitud de Sofía pierde la división es el amor que existía y que su excesivo orgullo y la arrogancia. Ella abandona el camino del corazón y comienza a seguir a la mente. Mantenerse alejado de la totalidad divina Sofía comienza a sufrir de "doble personalidad", mientras que extraña a su medio, la voluntad, es curioso con todo lo relacionado con la mente. La parte alta de Sofía, que echan de menos la mitad del recorrido, su consorte se purifica y eleva de nuevo, pero parte de Sofía es curioso que la mente está en la oscuridad y da a luz a un monstruo deforme, cuyo nombre es fruto Pobre Mujer .

Quien salva Sofia desde el mundo material es Jesús el que sería su "amante de los cielos." Desde Sofía crea la idea de María Magdalena, ya que hay informes en los Evangelios que esta cifra sería una encarnación femenina de María Magdalena. Para que pudiera regresar de nuevo al reino de todo lo que tenía que pedir disculpas a los doce poderes dominantes antes de que su actitud acosado. Esta disculpa se conoce como el doce Sofía lamenta y llora a los doce poderes y puede regresar al reino de la nada. Sofía de regreso a su hogar eterno de la alegría y la luz gracias a los poderes angélicos, y ser sostenida por el amor de su "novio" de Jesús, recuperando el trono de la sabiduría.
Sofía crea el mundo material, ya que cuando se separa de su voluntad se cae la mitad de los Pleroma (total) en el mundo de la oscuridad y el terror. Por todo ello carece de importancia, después de esta actitud de Sofía y la caída de la mancha divina se convierte en material y crea todo en su espalda. Hay un pasaje en el Evangelio de Valentinos lo que dice acerca de la actitud de Sofía:. "Fue la ignorancia del Padre que produjo angustia y terror La angustia se convierte en una densa niebla, por lo que nadie podía ver lo que el error. firme. elaboró ​​su propia materia en el vacío. "

El templo se encuentra en Sofía en Constantinopla, la actual Turquía. Antes de que fuera una basílica ortodoxa, más tarde se convirtió en una mezquita y ahora es un museo. Este edificio fue dedicado a Sofía después de que se encuentra dentro del libro de la sabiduría en las referencias del Antiguo Testamento él. Su fiesta se celebra el día 25 de diciembre del Verbo Encarnado. Fue la catedral más grande del mundo durante miles de años hasta que terminemos el trabajo de la Catedral de Sevilla en España. Esta basílica actual y el museo es conocido por numerosas reliquias de santos.
La construcción ha cambiado el panorama arquitectónico de la época. Hasta la fecha, algunas mezquitas se basan en el estilo de la cúpula central, que tiene 56 metros de altura. Después de la invasión turca de Constantinopla la basílica resultó mezquita y hubo algunos cambios en la arquitectura. Hoy en día la antigua basílica y el museo actual se considera Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO - los conjuntos históricos de Estambul (ciudad en la que el museo ahora)

Pele

Secondo una leggenda, essa appare alla gente come una donna bella e misteriosa giovani in cerca di un vulcano, o come un vecchio dalle intemperie che accende la sigaretta con uno schiocco. La sua presenza è ancora molto notevole nella storia del suo popolo, così come un culto nelle sue manifestazioni permanenti vulcanica. Comuni sono offerte di fiori, sigarette, liquori e gioielli nei crateri del vulcano Kilauea, il tuo indirizzo, così come i loro "apparizioni" come una bella donna autostop ai turisti ignari che viaggiano nella notte di luna piena. Dicono che cammina con un vestito rosso e accompagnato da un cane bianco. Se vi imbattete in esso, vi consiglio di fare ciò che chiede. In una delle storie di Pelè dice che lei ha sei fratelli e sei sorelle e il suo fidanzato di dumping per una delle sue sorelle. Molto triste è prenotato in un vulcano e la lava, quando grida. Per calmarla hawaiani danza ad esso e lasciare offerte. Un fatto curioso è stata la recente eruzione di un vulcano che ha avuto un intero villaggio in una casa. Il proprietario di questa casa ha detto che era un adoratore di pelle e sempre fatto la sua offerta e ballato per lei. Questa società è stata dominata dagli uomini e governato da un rigido codice morale con i tabù che hanno aiutato gli hawaiani per evitare l'ira di Pele.
La cultura hawaiana ha alcuni film ad esso collegati. Nel animato "Lilo e Stitch" film si può vedere un po 'di danza hawaiana, alcune usanze e lo stile di vita e di costruzione locali. Inoltre abbiamo anche un film di animazione chiamato "Whale Rider" in questo film vediamo la cultura hawaiana in cui viene accettato il male maschio femmina. Possiamo vedere le spiegazioni delle espressioni facciali durante le danze e possiamo vedere omaggi agli dei. C'è anche un film intitolato "Blue Hawaii" nel 1961 e un "In paradiso delle Hawaii" nel 1966 sia io che non ho visto, ma si sono resi conto che gli aspetti della cultura. Nel film "Un paradiso hawaiano" le donne raggiungere una nazione attraverso la danza Hula. Vedere loro dopo la cultura è meraviglioso.






According to one legend, she appears to people as a beautiful and mysterious young woman looking at a volcano, or as an old weather-beaten that lights the cigarette with a snap. His presence is still very remarkable in the history of his people, as well as a cult in its permanent volcanic manifestations. Are common offerings of flowers, cigarettes, liquor and jewelry in the craters of the volcano Kilauea, your address, as well as their "appearances" as a beautiful woman hitchhiking to unsuspecting tourists who travel in full moon night. They say she walks in a red dress and accompanied by a white dog. If you come across it, I recommend you to do what she asks. In one of the stories of Pele says that she has six brothers and six sisters and her boyfriend dumped her for one of his sisters. Very sad she is booked into a volcano and lava when it cries out. To calm her Hawaiians dance to it and leave offerings. A curious fact was the recent eruption of a volcano that took an entire village under one house. The owner of this house said it was a worshiper of skin and always made her offering and danced for her. This society was male-dominated and governed by a strict moral code with taboos that helped the Hawaiians to avoid the wrath of Pele.
The Hawaiian culture has some films related to it. In the animated film "Lilo and Stitch" you can see a bit of Hawaiian dance, some customs and way of life and local construction. Besides we also have an animated movie called "Whale Rider" in this film we see the Hawaiian culture where the male female evil is accepted. We can see explanations of facial expressions made during the dances and we can see tributes to the gods. There is also a movie called "Blue Hawaii" in 1961 and an "In paradise of Hawaii" in 1966 both I have not seen but have realized that aspects of culture. In the movie "A Hawaiian paradise" women achieve a nation through the Hula dance. See them after the culture is wonderful.







Según una leyenda, que aparece a la gente como una joven hermosa y misteriosa en busca de un volcán, o como un viejo y curtido que se enciende el cigarrillo con un broche de presión. Su presencia sigue siendo muy importante en la historia de su pueblo, así como un culto en sus manifestaciones volcánicas permanente. Son ofrendas comunes de flores, cigarrillos, licores y joyas en los cráteres del volcán Kilauea, su dirección, así como sus "apariciones", como una bella mujer haciendo autostop a los turistas desprevenidos que viajan en la noche de luna llena. Dicen que anda en un vestido rojo y acompañada por un perro blanco. Si te encuentras con él, le recomiendo que haga lo que ella pide. En una de las historias de Pelé dice que ella tiene seis hermanos y seis hermanas y su novio la dejó por una de sus hermanas. Muy triste está reservado a un volcán y la lava cuando se pide a gritos. Para calmar los hawaianos bailar con él y dejar ofrendas. Un dato curioso fue la reciente erupción de un volcán que se llevó a un pueblo entero en una sola casa. El propietario de esta casa dijo que era un adorador de la piel y siempre hizo su oferta y bailó para ella. Esta sociedad fue dominada por los hombres y se rige por un estricto código moral con los tabúes que ayudó a los hawaianos a evitar la ira de Pele.
La cultura hawaiana tiene algunas películas relacionadas con ella. En la película de animación "Lilo y Stitch" se puede ver un poco de la danza hawaiana, algunas de las costumbres y modo de vida y de la construcción local. Además también tenemos una película de animación llamada "Whale Rider", en esta película vemos la cultura de Hawai, donde se acepta el mal hombre mujer. Podemos ver las explicaciones de las expresiones faciales realizadas durante los bailes y podemos ver homenajes a los dioses. También hay una película llamada "Blue Hawaii" en 1961 y "En el paraíso de Hawaii" en 1966, tanto que no he visto, pero se dio cuenta de que tienen aspectos de la cultura. En la película "Un hawaiano paraíso" las mujeres a lograr una nación a través de la danza hula. Verlos después de la cultura es maravillosa.

Pele

La dea Pele è stata una delle prime divinità che abitavano le isole. Era un Dio geloso e l'amore di una cultura che praticavano la poligamia (più mariti).
La dea Pele è la dea del fuoco e dei vulcani. Come i loro fiumi di lava inarrestabile devastare la marcia verso l'oceano, una nuova terra è stato creato, che mostra il dualismo di distruzione e creazione come un archetipo della trasformazione in corso. La dea Pele è venerato oggi come uno in grado di restituire l'equilibrio della natura.
E 'questa dea che sposta il centro della terra per riorganizzare l'energia persa. Per dimostrare la loro devozione a Dio, a glorificare gli hawaiani con canti e danze sacre. Queste danze sensuali e mistica sono chiamati "Hula" e sono unico vestigio dell'antica vita hawaiana. Suoni di Hula non sono composte dai mortali, ma lo spirito di Pelè li trasmette a loro fedeli. Si ritiene che coloro che imparano i balli sono di proprietà di Pelè. Un errore nella procedura che rappresenta la pelle ballerino respinta.

La Hula è la danza hawaiana che racconta una storia. La musica è composto da canti ripetitivi chiamato Mele, può essere recitata o in combinazione con la musica. La hula è iniziata nel antiche Hawaii come una forma di culto. Gli strumenti sono stati realizzati in materiale naturale: IPU (zucca), l'UPI Heke (una combinazione di due zucche piccolo e uno grande) Punished (una mezza noce di cocco ricoperto di pelle di squalo) e Ukele (una piccola chitarra). Le mani ei movimenti delle gambe si combinano con l'espressione del viso e la danza si racconta la storia di Hula. L'hula sopravvive oggi attraverso lo studio, la concorrenza e spettacoli. Ma molto è la conservazione della HALAUS, scuole di danza, che conservano ancora l'essenza della cultura hawaiana. Uno è diretto da un Kumu Halau Hula, insegnante di Hula, e che fa parte di una Haumana Halau è chiamato, uno studente o studente. I collari hanno usi e significati diversi. Mail è un fiore tradizionalmente offerti a Laka, la dea della danza, e questo è uno dei motivi per cui sono adornati i ballerini con questo fiore. Le collane sono dati a persone che vanno e vengono hawaiano con il significato di amore o di amicizia. I fiori vengono utilizzati nel culto o per le occasioni speciali come lauree, matrimoni e compleanni. I collari possono essere fatte da fiori, foglie, piume, semi, denti di animali. Essi possono essere cuciti, legati, avvolti o intrecciati. Per il ballo hawaiano Hula delle Hawaii ed è sia una celebrazione della vita come una dichiarazione di orgoglio per l'identità culturale.

Secondo la leggenda, ebbe origine quando la Hula Pele, la dea hawaiana del fuoco, ha inviato la sua danza più giovane sorella Hi'iaka. Scuole ha cominciato a onorare la dea della danza e templi sono stati dedicati a lei. I ballerini vivevano nei templi soggetta al regime di duro allenamento e Kapu (divieti) appropriata l'arte sacra di Hula. La Hula è stato il metodo con cui il hawaiani passati insieme storie e leggende della loro cultura per le generazioni future. Antica Hula Hula Kahiki o usa ballare e cantare a segnalare l'orgoglio e la storia, i costumi, le cerimonie e le tradizioni di antiche Hawaii e la sua gente. A'UANA o moderna Hula Hula è una danza con la quale la maggior parte delle persone hanno familiarità, che unisce danza e la musica più allegra, rivisitazione accattivante e spiritoso della vita contemporanea sulle isole. Missionari vennero per le isole nel 1820 ha rilevato che l'hula era un po 'suggestivo e collocato fuori dagli schemi come una pratica pagana. Tuttavia, durante il regno del re David Kalakaua (1874-1891) ci fu una rinascita di antichi costumi hawaiani, tra sport e Hula. "Hula è il linguaggio del cuore e quindi il cuore pulsante del popolo hawaiano", ha detto una volta. Oggi, persone di culture diverse passare ore alla ricerca canzoni e praticare tecniche di danza come parte di un'accademia o di un Hula Halau, perpetuando l', l'amore rispetto e la condivisione che è essenziale nell'arte della danza che sono i movimenti, parole e la musica.






The goddess Pele was one of the first deities who inhabited the islands. She was a jealous God and love of a culture that practiced polygamy (multiple husbands).
The goddess Pele is the goddess of fire and volcanoes. As their relentless lava rivers wreak havoc on the march to the ocean, a new land is created, which shows the duality of destruction and creation as an archetype of the ongoing transformation. The goddess Pele is revered today as one that can return the balance of nature.
It is this goddess that moves the center of the earth to rearrange the lost energy. To demonstrate their devotion to God, to glorify the Hawaiians with songs and sacred dances. These sensual and mystical dances are called "Hula" and are the only vestige of ancient Hawaiian life. Sounds of Hula are not composed by mortals, but the spirit of Pele transmit them to their worshipers. It is believed that those who learn the dances are owned by Pele. An error in the steps that represents the dancer Skin rejected.

The Hula is the Hawaiian dance that tells a story. The music consists of repetitive chants called Mele, may be recited or combined with music. The hula began in ancient Hawaii as a form of worship. The instruments were made of natural material: IPU (gourd), Ipu Heke (a combination of two small gourds and one large) Punished (half a coconut covered with shark skin) and Ukele (a small guitar). The hands and leg movements combine with facial expression and dance itself tells the story of the Hula. The hula survives today through study, competition and shows. But much is in the preservation of HALAUS, dance schools, which still preserve the essence of Hawaiian culture. One is directed by a Halau Kumu Hula, Hula teacher, and who is part of a Halau Haumana is called, a student or student. The collars have different uses and meanings. Mail is a flower traditionally offered to Laka, the goddess of dance, and this is one of the reasons for which the dancers are adorned with this flower. The necklaces are given to people who come and go Hawaiian with the meaning of love or friendship. The flowers are used in worship or special occasions such as graduations, weddings and birthdays. The collars can be made from flowers, leaves, feathers, seeds, animal teeth. They can be sewn, tied, wrapped or braided. For the Hawaiian Hula and Hawaiian Dance is both a celebration of life as a statement of pride in cultural identity.

According to legend, originated when the Hula Pele, the Hawaiian goddess of fire, sent his younger sister Hi'iaka dance. Schools began to honor the goddess of dance and temples were dedicated to her. The dancers lived in the temples subject to the regime of hard training and Kapu (prohibitions) appropriate the sacred art of Hula. The Hula was the method by which the Hawaiians passed along stories and legends of their culture for future generations. Ancient Hula Hula Kahiki or uses dancing and singing to report pride and history, customs, ceremonies and traditions of ancient Hawaii and its people. A'UANA or Modern Hula Hula is a dance with which most people are familiar, which combines dance and music more cheerful, catchy and witty retelling of the contemporary life on the islands. Missionaries came to the islands in 1820 found that the hula was a little suggestive and placed outside the box as a pagan practice. However, during the reign of King David Kalakaua (1874-1891) there was a resurgence of ancient Hawaiian customs, including sports and Hula. "Hula is the language of the heart and therefore the heartbeat of the Hawaiian people," he once said. Today, people from different cultures spend hours researching songs and practicing dance techniques as part of an academy or Halau Hula, perpetuating the respect, love and sharing which is essential in the art of dance that are the movements, words and music.






La diosa Pele fue una de las primeras deidades que habitaban las islas. Ella era un Dios celoso y el amor de una cultura que practica la poligamia (varios maridos).
La diosa Pele es la diosa del fuego y los volcanes. Como los ríos de lava implacable causar estragos en la marcha hacia el océano, la tierra se crea una nueva, lo que muestra la dualidad de la destrucción y la creación como un arquetipo de la transformación en curso. La diosa Pele es venerado hoy en día como uno que puede devolver el equilibrio de la naturaleza.
Esta es la diosa que se desplaza el centro de la tierra para reorganizar la energía perdida. Para demostrar su devoción a Dios, glorificar a los hawaianos con cantos y danzas sagradas. Estas danzas sensuales y místicas son llamados "Hula" y es el único vestigio de la antigua vida hawaiana. Sonidos de Hula no están compuestas por los mortales, pero el espíritu de Pelé les transmiten a sus adoradores. Se cree que los que aprenden los bailes son de propiedad de Pelé. Un error en los pasos que representa el bailarín rechazó la piel.

El Hula es la danza hawaiana que cuenta una historia. La música se compone de cantos repetitivos llamados Mele, puede ser recitado o en combinación con la música. El hula comenzó en el antiguo Hawaii como una forma de adoración. Los instrumentos fueron hechos de materiales naturales: la Unión Interparlamentaria (calabaza), Heke UIP (una combinación de dos pequeñas calabazas y uno grande) Castigado (la mitad de un coco cubierto con piel de tiburón) y Ukele (una pequeña guitarra). Las manos y los movimientos de las piernas se combinan con la expresión facial y la danza se narra la historia de la Hula. El hula sobrevive en la actualidad a través del estudio, la competencia y espectáculos. Pero mucho está en la preservación de la HALAUS, escuelas de danza, que aún conservan la esencia de la cultura hawaiana. Uno de ellos es dirigido por un profesor Halau kumu hula, hula, y que forma parte de un Haumana Halau se llama, un estudiante o el estudiante. Los collares tienen diferentes usos y significados. El correo es una flor que tradicionalmente se ofrecen a Laka, diosa de la danza, y esta es una de las razones por las que los bailarines son adornados con esta flor. Los collares se dan a las personas que van y vienen en Hawaii con el significado del amor o la amistad. Las flores se utilizan en el culto o en ocasiones especiales como graduaciones, bodas y cumpleaños. Los collares se pueden hacer de flores, hojas, plumas, semillas, dientes de animales. Se puede coser, atados, envueltos o trenzado. Para el baile hawaiano hula hawaiano y es a la vez una celebración de la vida como una declaración de orgullo en la identidad cultural.

Según la leyenda, se originó cuando el Pele Hula, la diosa hawaiana del fuego, envió a su hermana menor, la danza Hi'iaka. Las escuelas empezaron a honrar a la diosa de la danza y los templos fueron dedicados a ella. Los bailarines se vivió en los templos sujetos al régimen de entrenamiento duro y Kapu (prohibiciones) apropiado el arte sagrado de Hula. El Hula es el método por el cual los hawaianos pasado a lo largo de las historias y leyendas de su cultura para las generaciones futuras. Antiguo Hula Hula Kahiki o utiliza bailando y cantando al informe de orgullo y de la historia, costumbres, ceremonias y tradiciones de la antigua Hawaii y su gente. A'UANA o moderno Hula Hula es una danza con la que la mayoría de la gente es familiar, que combina la danza y la música más alegre, pegadiza y divertida narración de la vida contemporánea en las islas. Los misioneros llegaron a las islas en 1820 encontró que el hula era un poco sugerente y se colocan fuera de la caja como una práctica pagana. Sin embargo, durante el reinado del rey David Kalakaua (1874-1891) hubo un resurgimiento de las antiguas costumbres de Hawai, incluidos los deportes y Hula. "Hula es el lenguaje del corazón y por lo tanto, el latido del corazón de los hawaianos", dijo una vez. Hoy en día, personas de diferentes culturas pasar horas investigando canciones y practicar técnicas de la danza como parte de una academia o Hula Halau, perpetuando el respeto, el amor y compartir lo que es esencial en el arte de la danza que son los movimientos, palabras y la música.

Pachamama

La festa si celebra agosto Pachamama nel nord-est dell'Argentina. Sul 08/01 le case vengono puliti e sottoposti a forma rituale delle case è gettato sulla strada. Unisce tutti i detriti in fiamme e la combustione in ogni angolo insieme a una manciata di pupusa e chacha sono erbe locali. Al fine di avere la pulizia della casa e ordinare le case, le persone e gli oggetti vengono puliti con un sacco di erbe fumare, il rum e la chicha, che è una bevanda a base di mais fermentato masticato e sputato fuori da ragazze giovani in una pentola con acqua bollente. Banham Pachamama nel rum, credendo che lei è felice con esso. Lei è felice quando i loro figli ubriacarsi con lei e sono sollevato dal fardello del giorno per giorno. Pachamama mastica coca e Yisca, fumo di tabacco puro, bere vino e chicha pure. Mentre i membri della famiglia cibo e bevande è molto Pachamama si trova nel centro di esse. Dopo la fine del pasto e quando tutti sono ubriachi tali membri per seppellire le loro offerte alla Pachamama. A quel tempo Pachamama è stato spostato e benedice ogni membro della casa.
Alla fine di tutti i loro figli di indossare cablata lana Llama, in bianco e fili bianchi da destra a sinistra, proteggendola dal freddo, cantando per lei, il riscaldamento con tanto amore per quello che ha dato al cibo, la vita, la morte, il comfort. Perché Pachamama è triplice, vita, morte, rinascita. Lei è la guarigione, integrità e il sacro.

Le tribù delle Ande, prima di essere dominata dagli Incas fatto le loro offerte alle divinità di forme semplici, sono stati offerti granella di mais, farina o fermentati come bevanda (chicha), radici, frutti, foglie di coca, fumo e sangue di lama. Ogni giorno, le famiglie mettere un po 'del loro cibo sul pavimento, ringraziando Pachamama. In piantando o raccogliendo, le donne sparse farina di mais per terra e parlò a bassa voce con Pachamama, ringraziare o chiedere la bontà del raccolto. E 'sempre stato importante per ricordare e rendere grazie alla Pachamama, che lei si arrabbiò e prese il suo aspetto drago, che scosse la terra e terremoti causati, inondazioni, gelate e siccità. I viaggiatori sinistra offerte all'incrocio prima di iniziare le loro passeggiate chiedere la protezione della Pachamama prima di scalare una montagna, al fine di evitare il male di altezze o di caduta da precipizi (pena è stato inflitto a coloro che ignorano o offendere le sue creature).
Ad oggi, i luoghi più isolati in Bolivia, Perù ed Ecuador, sono eseguiti riti tradizionali e le offerte per ringraziare la Madre Terra per la salute, lavoro, beni e prosperità. Si crede che lei ha fame e ha bisogno di essere nutriti prima di essere chiesto alcun favore. Le offerte sono talvolta bruciati, insieme con la resina copale, in modo che il fumo prende preghiere a tutti gli angoli della terra.

Il Museo della Pachamama è stato creato da un artista Hector Cruz nel 1996. La galleria d'arte legate alla dea è visibile già dall'ingresso, con un cancello pieno di simboli antichi. Oltre al museo scultura dispone anche di una grande mostra di arazzi ci rende alle antiche forme di vita. C'è anche la geologia del monte, che è presente Pachamama. Il museo ricrea anche il modo andina di vita. Porta anche con strumenti di argilla utilizzata e il tempo e così via. Ogni museo è stato realizzato dall'artista che ha studiato anni a proposito dei costumi e rituali offerti alla Dea. Oltre alla Pachamama museo è un documentario brasiliano sul viaggio di 14.000 km dal Brasile al Perù e Bolivia. Il documentario viene dal modo in cui la foresta amazzonica le antiche civiltà Inca.






The feast is celebrated on August Pachamama in northeastern Argentina. On 01/08 the houses are cleaned and subjected to ritualistic form of the houses is thrown on the street. Joins all debris burning and burning on every corner along with a handful of pupusa and chacha are local herbs. In order to have the cleansing of the house and ordering the houses, people and objects are cleaned with a lot of smoking herbs, rum and chicha which is a drink made from fermented corn chewed up and spit out by young girls in a pot with boiling water. Banham Pachamama in rum, believing that she is happy with it. She is happy when their children get drunk with her and are relieved of the burden of the day to day. Pachamama chews coca leaf and Yisca, pure smoke tobacco, drink wine and chicha as well. While members of the household food and drink is very Pachamama is in the center of them. After the end of the meal and when everyone is drunk such members to bury their offerings to Pachamama. At that time Pachamama is moved and blesses each member of the house.
At the end of all their children to wear wired Llama wool, black and white wires from right to left, protecting it from the cold, singing to her, warming it with as much love for what it gave to the Food, life, death, comfort. Because Pachamama is threefold, life, death, rebirth. She is healing, wholeness and the sacred.

The Andean tribes before being dominated by the Incas made their offerings to the gods of simple shapes, were offered corn grain, flour or fermented as a drink (chicha), roots, fruits, coca leaves, smoke and blood of llamas. Every day, families put a little of their food on the floor, thanking Pachamama. In planting or harvesting, women sprinkled cornmeal on the ground and spoke softly with Pachamama, asking or thanking the bounty of the harvest. It was always important to remember and thank the Pachamama, that she got angry and took his dragon aspect, which shook the earth and caused earthquakes, floods, frosts and droughts. The travelers left offerings at the crossroads before they start their walks asking the protection of Pachamama before climbing a mountain, to avoid the evil of heights or falling from precipices (punishment she inflicted on those who ignore or offend his creatures).
To date, the most isolated places in Bolivia, Peru and Ecuador, are performed traditional rituals and offerings to thank Mother Earth for health, labor, goods and prosperity. It is believed that she is hungry and needs to be fed before being asked any favor. The offerings are sometimes burned, along with copal resin, so that the smoke takes prayers to all corners of the earth.

The Museum of Pachamama was created by an artist Hector Cruz in 1996. The art gallery related to the goddess can already be seen from the entrance with a gate full of ancient symbols. In addition to the sculpture museum also features a large exhibition of tapestry making us to the ancient forms of life. There is also the geology of the mountain which is present Pachamama. The museum also recreates the Andean way of life. Also brings with instruments of clay used and the time and so on. Each museum was made by the artist who studied years about the customs and ritual offered to the Goddess. Apart from the museum Pachamama has a Brazilian documentary about the journey of 14,000 km from Brazil to Peru and Bolivia. The documentary comes from the way the Amazon rainforest the ancient Inca civilizations.






La fiesta se celebra en agosto la Pachamama en el noreste de Argentina. El 8.1 de las casas se limpian y se someten a la forma ritual de las casas se tira en la calle. Se une a todos los restos en llamas y la quema en cada esquina, junto con un puñado de pupusa y chacha son las hierbas locales. A fin de que la limpieza de la casa y ordenar las casas, personas y objetos se limpian con un montón de hierbas de fumar, el ron y la chicha que es una bebida hecha de maíz fermentado masticado y escupido por las jóvenes en una olla con agua hirviendo. Banham Pachamama en el ron, creyendo que ella es feliz con ella. Ella es feliz cuando sus hijos se emborrachan con ella y se sienten aliviados de la carga del día a día. Pachamama mastica hoja de coca y Yisca, el humo del tabaco puro, beber vino y chicha también. Mientras que los miembros de la comida del hogar y la bebida es muy Pachamama está en el centro de ellos. Después de la final de la comida y cuando todo el mundo está borracho miembros como para enterrar a sus ofrendas a la Pachamama. En ese momento la Pachamama se mueve y bendice a cada miembro de la casa.
Al final de todos sus hijos a usar cable lana de llama, negro y cables blancos de derecha a izquierda, que lo protege del frío, cantando con ella, el calentamiento que con tanto amor por lo que dio a la alimentación, la vida, la muerte, la comodidad. Debido a la Pachamama es triple, vida, muerte, renacimiento. Ella es la curación, la integridad y lo sagrado.

Las tribus de los Andes antes de ser dominados por los incas hicieron sus ofrendas a los dioses de las formas simples, se les ofreció maíz en grano, harina o como una bebida fermentada (chicha), raíces, frutos, hojas de coca, el humo y la sangre de las llamas. Cada día, las familias ponen un poco de su comida en el suelo, dando gracias a la Pachamama. En la siembra o la cosecha, las mujeres salpicado de harina de maíz en el suelo y dijo en voz baja con la Pachamama, pidiendo o agradeciendo la generosidad de la cosecha. Siempre fue importante para recordar y agradecer a la Pachamama, que se enojó y tomó su aspecto de dragón, que sacudió la tierra y los terremotos causados, inundaciones, heladas y sequías. Los viajeros han dejado ofrendas en el cruce antes de iniciar sus caminatas pidiendo la protección de la Pachamama antes de subir una montaña, para evitar el mal de alturas o de caída de barrancos (castigo que inflige a aquellos que ignoran u ofender a sus criaturas).
Hasta la fecha, los lugares más aislados en Bolivia, Perú y Ecuador, se llevan a cabo los rituales tradicionales y ofrendas para agradecer a la Madre Tierra para la salud, trabajo, bienes y prosperidad. Se cree que tiene hambre y necesita ser alimentado antes de pedirles un favor. Las ofrendas son a veces quemados, junto con la resina de copal, para que el humo tiene oraciones a todos los rincones de la tierra.

El Museo de la Pachamama fue creado por un artista Héctor Cruz en 1996. La galería de arte relacionadas con la diosa ya se puede ver en la entrada con una puerta llena de símbolos antiguos. Además de la escultura del museo también cuenta con una gran exposición de tapices que nos convierte a las antiguas formas de vida. Hay también la geología de la montaña que se presente la Pachamama. El museo también recrea la forma de vida andino. También trae consigo instrumentos de arcilla utilizada y el tiempo y así sucesivamente. Cada museo fue realizado por el artista que estudió años sobre las costumbres y rituales ofrecidos a la diosa. Aparte de la Pachamama museo cuenta con un documental brasileño sobre el viaje de 14.000 kilómetros desde Brasil a Perú y Bolivia. El documental trata de la forma en que las civilizaciones antiguas Inca selva amazónica.